El Laboratorio está detrás de 1,2,3…Casa, un proyecto para Aldeas Infantiles SOS que ha contado con la colaboración de Icíar Bollaín. Se trata de una acción de branded content basada en un corto de diez minutos que trata de mostrar el duro trabajo que realiza día a día esta ONG y, además, concienciar sobre la necesidad de seguir obteniendo los recursos necesarios para llevar a cabo esta gran labor social.
La campaña convencional, que incluye televisión, radio, prensa y exterior, dirige al espectador a la web www.undostrescasa.org, donde puede ver íntegra la pieza y colaborar con la ONG.
Fuente: Anuncios.com
jueves, 27 de diciembre de 2012
jueves, 20 de diciembre de 2012
ING Direct estrena un corto interactivo solidario
A través de su proyecto “ING Chances for Children”, la entidad financiera ha ayudado a escolarizar a más de 700.000 niños desde 2005, y cada Navidad lanza una campaña solidaria para recaudar fondos.
De la mano de OgilvyOne, el nuevo trabajo, que llega avalado por el éxito de las ediciones anteriores, que consiguieron recaudar más de 300.000 euros para UNICEF cada año, está centrado en un corto de animación. Titulado “El monstruo que no dejaba ir a los niños al colegio”. Se trata de una producción interactiva, que se puede ver en www.elmonstruo.org, y en la que el espectador tiene un papel fundamental: es el encargado de acabar con el monstruo y hacer posible que los niños puedan ir por fin a la escuela.
El internauta debe elegir entre cuatro finales posibles y enviar un mensaje desde su teléfono móvil con su favorito. Una vez enviado y en tiempo real, el internauta puede ver cómo el corto continúa con el final seleccionado y el monstruo es derrotado. Con este mensaje los participantes estarán realizando una donación a favor de Unicef España, ya que el coste íntegro del SMS, 1,20 euros, se ingresará en una cuenta de la organización.
El estreno del cortometraje, que cuenta con su propio trailer en internet, va acompañado además de una serie de acciones en redes sociales, con el hashtag #elmonstruo.
La campaña del pasado año, “Llévalos a la escuela”, fue recientemente galardonada con el Gran Premio del Festival Inspirational 2012 y reconocida en el Congreso Anual de la Asociación Española de Fundraising, por su originalidad, eficacia e innovación en la captación de fondos a favor de una organización solidaria. Sólo con la acción de 2011 se recaudaron más de 368.000 euros para el programa ING Chances for Children, que la entidad bancaria desarrolla
Fuente:Marketingnews.es
jueves, 13 de diciembre de 2012
Smirnoff se pone en pie de “guerrilla” y llena la ciudad de São Paulo de grafitis nocturnos
Arte callejero, publicidad exterior y marketing de guerrilla son los tres ingredientes de la nueva campaña de la marca rusa de vodka Smirnoff en Brasil. En esta nueva acción publicitaria, Smirnoff se une al ejército de marcas que, como Stella Artois y Converse, están apostando ya por los muros de los edificios de áreas urbanas como lienzos artísticos y publicitarios.
Para llevar a cabo esta nueva campaña, bautizada con el nombre de “La noche esconde mucho más de lo que te imaginas”, Smirnoff ha reclutado a varios grafiteros de Acidum Group para pintar originales murales sobre los edificios de la ciudad de São Paulo. Sin embargo, sus grafitis no son pintadas al uso. Son “grafitis vampiros” y están hechos con pintura especial que sólo brilla por la noche.
Con esta original acción, Smirnoff pretende hacer hincapié en su pasión por el arte y el mundo de la noche, presente ya en otras campañas de la marca de vodka.
Los grafitis nocturnos de Smirnoff representan imágenes de moscas gigantes y de misteriosas criaturas con cuerpos y rostros humanos. Su objetivo es promocionar la edición limitada de vodka Smirnoff Ice Night, un vodka único cuya botella brilla en la oscuridad y que se distribuye únicamente en unos pocos clubes nocturnos de varias ciudades brasileñas.
Para reforzar su nueva campaña grafitera, Smirnoff ha lanzado también una aplicación en Facebook que permite al usuario pintar un grafiti que sólo puede leerse en la oscuridad y compartirlo con sus amigos en esta red social.
Fuente de la noticia: Marketing Directo
Arte callejero, publicidad exterior y marketing de guerrilla son los tres ingredientes de la nueva campaña de la marca rusa de vodka Smirnoff en Brasil. En esta nueva acción publicitaria, Smirnoff se une al ejército de marcas que, como Stella Artois y Converse, están apostando ya por los muros de los edificios de áreas urbanas como lienzos artísticos y publicitarios.
Para llevar a cabo esta nueva campaña, bautizada con el nombre de “La noche esconde mucho más de lo que te imaginas”, Smirnoff ha reclutado a varios grafiteros de Acidum Group para pintar originales murales sobre los edificios de la ciudad de São Paulo. Sin embargo, sus grafitis no son pintadas al uso. Son “grafitis vampiros” y están hechos con pintura especial que sólo brilla por la noche.
Con esta original acción, Smirnoff pretende hacer hincapié en su pasión por el arte y el mundo de la noche, presente ya en otras campañas de la marca de vodka.
Los grafitis nocturnos de Smirnoff representan imágenes de moscas gigantes y de misteriosas criaturas con cuerpos y rostros humanos. Su objetivo es promocionar la edición limitada de vodka Smirnoff Ice Night, un vodka único cuya botella brilla en la oscuridad y que se distribuye únicamente en unos pocos clubes nocturnos de varias ciudades brasileñas.
Para reforzar su nueva campaña grafitera, Smirnoff ha lanzado también una aplicación en Facebook que permite al usuario pintar un grafiti que sólo puede leerse en la oscuridad y compartirlo con sus amigos en esta red social.
Fuente de la noticia: Marketing Directo
martes, 11 de diciembre de 2012
Flux
Qué: festival de vídeo de autor
Cuándo: desde hoy hasta el sábado 15
Dónde: Barcelona (Arts Santa Mònica)
Por qué es nuestra apuesta del día:
Porque desde hoy y hasta el sábado se celebra en Barcelona la séptima edición de este certamen, que alcanza así un número de abundancia bíblica, dedicado a la videocreación en todas sus encarnaciones. La cita, plural por naturaleza, suele tener no obstante un núcleo de autores de referencia: este año son Harmonía Carmona, Jesús Ramos y Germán Celso. Los tres serán objetos de proyecciones monográficas, mantendrán coloquios y estrenarán sus autorretratros, obras inéditas que les ha encargado el festival. La idea es conseguir una visión de conjunto, trascender lo divulgativo, contextualizar las obras en un caudal común al conjunto de la obra de cada autor, que es generosamente radiografiado.
El programa ofrece igualmente la videoinstalación colectiva Flux VideoCapsa, de carácter experimental en cuanto al formato de exhibición, y que se compone de vídeos inéditos de Borja Alexandre & Sus Garcia, Florencia Aliberti, Núria Antentas, Neus Ballús, Irene Coll, Andy Davies, Pedrín García, Daniel Miracle, Èric Palaudàries y Eva Vilamala. En la inauguración actuará Macarena Recuerda Shepherd con su espectáculo "That’s the store of my life".
Flux 2012
Fuente: Zona de obras
Cuándo: desde hoy hasta el sábado 15
Dónde: Barcelona (Arts Santa Mònica)
Por qué es nuestra apuesta del día:
Porque desde hoy y hasta el sábado se celebra en Barcelona la séptima edición de este certamen, que alcanza así un número de abundancia bíblica, dedicado a la videocreación en todas sus encarnaciones. La cita, plural por naturaleza, suele tener no obstante un núcleo de autores de referencia: este año son Harmonía Carmona, Jesús Ramos y Germán Celso. Los tres serán objetos de proyecciones monográficas, mantendrán coloquios y estrenarán sus autorretratros, obras inéditas que les ha encargado el festival. La idea es conseguir una visión de conjunto, trascender lo divulgativo, contextualizar las obras en un caudal común al conjunto de la obra de cada autor, que es generosamente radiografiado.
El programa ofrece igualmente la videoinstalación colectiva Flux VideoCapsa, de carácter experimental en cuanto al formato de exhibición, y que se compone de vídeos inéditos de Borja Alexandre & Sus Garcia, Florencia Aliberti, Núria Antentas, Neus Ballús, Irene Coll, Andy Davies, Pedrín García, Daniel Miracle, Èric Palaudàries y Eva Vilamala. En la inauguración actuará Macarena Recuerda Shepherd con su espectáculo "That’s the store of my life".
Fuente: Zona de obras
martes, 4 de diciembre de 2012
El videoarte trágico de Elizabeth Price gana el Premio Turner
El jurado del siempre polémico premio ha distinguido su instalación de vídeo en alta definición
Un premio con vocación de jaleo
La pujanza de los trabajos audiovisuales y su creciente presencia en las programaciones de los museos han tenido una plasmación en el influyente Premio Turner, concedido esta noche a la londinense Elizabeth Price por una instalación de videoarte que narra el trágico incendio en unos grandes almacenes de Manchester en 1979. Contra todo pronóstico, esta artista de 45 años ha logrado derrotar a los monumentales dibujos de Paul Noble, que partía como favorito, y a la gran proyección mediática de la artista de perfomance Spartacus Chetwynd.
La edición número veintiocho del galardón reportará a Price una dotación de 25.000 libras (cerca de 31.000 euros), además de la importante proyección que procura el Turner a sus receptores (artistas menores de 50 años y que hayan nacido o trabajen en Reino Unido). Su victoria ha supuesto una enorme sorpresa, porque incluso las pocas quinielas que sugerían un premio en el apartado audiovisual primaban la candidatura del director escocés Luke Fowler, autor de un documental de 93 minutos sobre la figura del controvertido psiquiatra escocés R. D. Laing (1927-1989).
En su vídeo de alta definición The Woolworth’s Choir of 1979, Price entrelaza grabaciones reales sobre el cruento suceso acaecido en Manchester (que se cobró la vida de diez personas) con imágenes de arquitectura eclesial gótica y secuencias de Internet. Los potentes sonidos de su banda sonora van creando un ambiente de creciente tensión y dramatismo en una narración heterodoxa y minuciosamente editada. Si la factura recibió muchos elogios, la pretensión de la autora de reflexionar sobre la cultura de desechos en un mundo material resultó menos convincente entre la crítica, aunque no entre los jueces responsables del veredicto final.
A pesar de la acogida que han merecido sus dibujos de metrópolis fantásticas y extrañas, miniaturas colosales ejecutadas con detalle y precisión, el londinense Paul Noble acabó finalmente apeado. Era el único de los cuatro seleccionados que utiliza un formato tradicional en su trabajo y, a pesar de la complejidad de su narrativa, el único nombre capaz de suscitar unanimidad. Quizá el hecho de que el año pasado ya venciera un candidato de consenso (Martin Boyce) jugara en su contra, porque el Turner suele hacer gala de provocar reacciones encontradas.
El nuevo auge del arte de la performance que eclosionara en los años sesenta ha tenido su representación en el Turner con la también londinense Spartacus Chetwynd, protagonista de una meteórica carrera y también de un amplio reportaje que la revista dominical de The Times le dedicó en vísperas de la concesión del premio. Los visitantes de la Tate Britain, el museo que desde principios del otoño y hasta el 6 de enero expone los trabajos de los cuatro finalistas, han asistido entre sorprendidos y divertidos a las actuaciones en vivo y de tono carnavalesco de Chetwynd (cuyo nombre de pila real es Lali) y su troupe.
Fuentes: El País
Un premio con vocación de jaleo
La pujanza de los trabajos audiovisuales y su creciente presencia en las programaciones de los museos han tenido una plasmación en el influyente Premio Turner, concedido esta noche a la londinense Elizabeth Price por una instalación de videoarte que narra el trágico incendio en unos grandes almacenes de Manchester en 1979. Contra todo pronóstico, esta artista de 45 años ha logrado derrotar a los monumentales dibujos de Paul Noble, que partía como favorito, y a la gran proyección mediática de la artista de perfomance Spartacus Chetwynd.
La edición número veintiocho del galardón reportará a Price una dotación de 25.000 libras (cerca de 31.000 euros), además de la importante proyección que procura el Turner a sus receptores (artistas menores de 50 años y que hayan nacido o trabajen en Reino Unido). Su victoria ha supuesto una enorme sorpresa, porque incluso las pocas quinielas que sugerían un premio en el apartado audiovisual primaban la candidatura del director escocés Luke Fowler, autor de un documental de 93 minutos sobre la figura del controvertido psiquiatra escocés R. D. Laing (1927-1989).
En su vídeo de alta definición The Woolworth’s Choir of 1979, Price entrelaza grabaciones reales sobre el cruento suceso acaecido en Manchester (que se cobró la vida de diez personas) con imágenes de arquitectura eclesial gótica y secuencias de Internet. Los potentes sonidos de su banda sonora van creando un ambiente de creciente tensión y dramatismo en una narración heterodoxa y minuciosamente editada. Si la factura recibió muchos elogios, la pretensión de la autora de reflexionar sobre la cultura de desechos en un mundo material resultó menos convincente entre la crítica, aunque no entre los jueces responsables del veredicto final.
A pesar de la acogida que han merecido sus dibujos de metrópolis fantásticas y extrañas, miniaturas colosales ejecutadas con detalle y precisión, el londinense Paul Noble acabó finalmente apeado. Era el único de los cuatro seleccionados que utiliza un formato tradicional en su trabajo y, a pesar de la complejidad de su narrativa, el único nombre capaz de suscitar unanimidad. Quizá el hecho de que el año pasado ya venciera un candidato de consenso (Martin Boyce) jugara en su contra, porque el Turner suele hacer gala de provocar reacciones encontradas.
Fuentes: El País
jueves, 29 de noviembre de 2012
El cantecito de Veneno se consagra
El Ministerio de Educación y Cultura encumbra con el Premio Nacional de Músicas Actuales la obra de uno de los grandes impulsores de los sonidos mestizos
A veces la calle gana la partida. Kiko Veneno, un buscavidas de ritmos y emociones que coló sonidos marginales, pelín denostados, a ratos transgresores, entre las piezas imprescindibles de la banda sonora de la democracia, ha dado un paso más hacia la consagración oficial. Con 60 años cumplidos, el artista que ondeó la bandera de lo alternativo (¿o no es underground cantar a una bata de guata barata?), que descubrió el flamenco en un viaje a Estados Unidos y ya nunca se desprendió de él, que hacía mestizaje antes de que las modas mercantilizasen la fusión y que escribía canciones de amor en las que flotaban pelos en la bañera, recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales.
La noticia le pilló haciendo proselitismo: Veneno acababa de dar una charla y unos cantes a los alumnos de un instituto sevillano. “Es... un día muy bueno. Estoy muy agradecido, es un reconocimiento al trabajo que he hecho con mucha gente, tal vez es inmerecido para mí, pero merecido para muchos”.
Sin lugar a dudas: Kiko Veneno ha ganado la partida y ha logrado que esa singular manera de hacer música, brava y nada acomodaticia, haya entrado en el pequeño parnaso de esenciales españoles aunque eso le haya costado años y algunos himnos (Volando voy, Reir y llorar, Está muy bien eso del cariño, En un Mercedes blanco). Antes de los premios (tardíos: las instituciones tienen alergia a los espíritus impredecibles), los críticos ya habían dicho cosas rotundas de él, como que había cambiado el curso de la música española en varias ocasiones.
La primera vez que José María San Feliu (Figueres, Girona, 1952) lo hizo fue en 1977, con su primer trabajo, Veneno, en colaboración con los hermanos Raimundo y Rafael Amador. Una leyenda. Un fracaso. Nadie entendió aquello: Veneno se fue a montar un chiringuito a Conil de la Frontera (Cádiz) para buscarse la vida, aunque la aventura hostelera apenas duró dos años. El cantecito tiraba más. Hoy Veneno se considera una frontera que el rock traspasó.
En 1992 Kiko Veneno demostró que no era músico de un solo disco.Échate un cantecito, compuesto en estado de gracia, no tuvo que afrontar una cuarentena antes del reconocimiento y se convirtió en un éxito. Dos décadas después —está inmerso en plena gira conmemorativa, que el sábado le llevará a Valencia— habla sin modestia impostada: “Lo veo magnífico, maravilloso, tener la suerte de poder juntar diez canciones tan bonitas que hablan con mucho convencimiento de sentimientos que le pasan a la gente”. Porque si algo no ha cambiado durante sus 14 discos ha sido su fe ciega en que las canciones cuentan historias y que la música está llena de senderos inexplorados. El último que ha encontrado se llama Sensación térmica y saldrá en 2013.
Fuente: El País
martes, 27 de noviembre de 2012
Bid 12
Qué: Bienal Iberoamericana de
Diseño
Cuándo: Semana inaugural desde ayer, lunes 26 hasta el próximo viernes 30. La exposición se podrá visitar hasta el 28 de febrero de 2013.
Dónde: Matadero Madrid - Central de Diseño
Porque se trata de una cita imprescindible para todos los interesados en el
diseño. Esta Bienal Iberoamericana nació en 2007 –esta es su tercera edición–, y
ya se ha convertido en una de las citas más importantes de promoción del diseño
contemporáneo que se realiza en Latinoamérica, España y Portugal. La sección
expositiva incluye trabajos en diseño de interiores, industrial y de productos,
así como también en los campos gráfico, moda, textil y diseño digital,
representando a profesionales de los veintidós países iberoamericanos. Un jurado
internacional –integrado entre otros por Leimei Julia Chiu, Giancarlo Latorraca
y Steven Heller– se encargó de la lista de artistas seleccionados y otorgará los
seis grandes premios BID en las categorías Innovación, Diseño y empresa, Diseño
para todos, Diseño para el desarrollo, Sostenibilidad y Comunicación visual.
Durante esta semana habrá conferencias, talleres, debates, foros y el IV
Encuentro de Enseñanza y Diseño, con los objetivos de que el diseño pueda unir
tradición y futuro y ser dinamizador de realidades complejas como las de los
países que forman parte de la BID.Cuándo: Semana inaugural desde ayer, lunes 26 hasta el próximo viernes 30. La exposición se podrá visitar hasta el 28 de febrero de 2013.
Dónde: Matadero Madrid - Central de Diseño
Por qué es nuestra
apuesta del día:
Más información: BID 12
Fuente: Zona de obras
jueves, 22 de noviembre de 2012
Los mapas que redibujan el mundo
CaixaForum Madrid exhibe obras de 140 artistas en una exposición dedicada a las cartografías contemporáneas.
FOTOGALERIA Cartografía del mundo
La cartografía, la ciencia que documenta y representa el mundo, ha ejercido
siempre una gran fascinación entre los artistas. La América invertida,
de Joaquín Torres García, una radical versión de la importancia del Sur, es uno
de los muchos ejemplos de como la cartografía sirve para representar el
territorio, pero también es utilizada para dar rienda a propuestas políticas o
mostrar situaciones físicas, mentales y emocionales. Una sorprendente
exposición, Cartografías contemporáneas. Dibujando el
pensamiento, que mañana se abre al público en Caixaforum-Madrid, cuenta como el hombre ha perseguido siempre
reproducir el mundo para controlar la realidad en que vive, como ha sido la
evolución de ese empeño y, sobre todo, como los grandes artistas han convertido
la cartografía en una forma de expresión de primer orden.
La exposición reúne 140 obras (dibujos, videoinstalaciones, arte digital)
firmadas por artistas de todo el mundo. Salvador Dalí, Paul Klee, Marcel
Duchamp, Yves Klein, Gordon Matta-Clark, Richard Hamilton, Mona Hatoum o Richard
Long, Artur Barrio, Carolee Schneemann,Ana Mendieta, Erick Beltrán, On Kawara,
Alighiero Boetti, Thomas Hirschhorn o Francis Alÿs, son algunos de los artistas
más conocidos. También hay piezas realizadas por escritores o científicos, como
Ramón y Cajal, Carl Gustav Jung o Lewis Carroll. El autor de Alicia
cuestiona el lenguaje con un mapa dedicado a la tripulación cuyo interior está
vacío: un no-mapa como el no-cumpleaños.
Helena Tatay, comisaria de la exposición, explica que aunque los primeros mapas que se guardan proceden del siglo XVII, el hombre los ha necesitado siempre para moverse frente a lo desconocido, frente al caos de la vida. El mapa sirve para representar el espacio, pero también para hablar de sentimientos, deseos y experiencias vitales.
Consciente de que el género en sí es inabarcable y la selección forzosamente subjetiva, Tatay ha dividido la exposición en siete apartados en los que manda la cronología, aunque no siempre. La primera está dedicada al puro lenguaje cartográfico. En ella se describe como la reducción de la tierra a una imagen gráfica en dos dimensiones se convirtió en una revolución técnica y cultural gracias a la que se transformó la percepción de la realidad. Junto a las primeras representaciones de este nuevo saber científico, se muestra como el lenguaje cartográfico fue utilizado por los surrealistas o por los artistas conceptuales.
Helena Tatay, comisaria de la exposición, explica que aunque los primeros mapas que se guardan proceden del siglo XVII, el hombre los ha necesitado siempre para moverse frente a lo desconocido, frente al caos de la vida. El mapa sirve para representar el espacio, pero también para hablar de sentimientos, deseos y experiencias vitales.
Consciente de que el género en sí es inabarcable y la selección forzosamente subjetiva, Tatay ha dividido la exposición en siete apartados en los que manda la cronología, aunque no siempre. La primera está dedicada al puro lenguaje cartográfico. En ella se describe como la reducción de la tierra a una imagen gráfica en dos dimensiones se convirtió en una revolución técnica y cultural gracias a la que se transformó la percepción de la realidad. Junto a las primeras representaciones de este nuevo saber científico, se muestra como el lenguaje cartográfico fue utilizado por los surrealistas o por los artistas conceptuales.
Viene después el espacio entendido como tiempo. El espacio es una metáfora
representada hasta la saciedad en el ámbito de lo privado y de lo público. De
los espacios mentales situados fuera del tiempo hablan artistas como Giovanni
Anselmo, Robert Smithson o Milan Grygar. Los mapas se despliegan después por la
política, el cuerpo, la experiencia y la vida, lo intangible y lo conceptual. Es
todo un recorrido en el que se replantea el modelo de conocimiento convencional
y se invita al espectador a redibujar el futuro.
Fuente: El País
Fuente: El País
martes, 20 de noviembre de 2012
SIE (Salón de la Innovación y el Emprendimiento)
Los días 23 y 24 de Noviembre, tendrá lugar en Huesca el Salón de la Innovación y el Emprendimineto, un punto de encuentro para la innovación en las empresas y las nuevas iniciativas emprendedoras, impulsado por el ayuntamiento de Huesca y la Diputación General de Aragón.
Se trata un escaparate en el que descubrir las tecnologías e iniciativas más prometedoras dentro de su espacio expositivo, mientras se analizan las propuestas más provocadoras.
Además, SIE Huesca organiza el I Concurso Elevator Pitch, donde los 8 emprendedores finalistas dispondrán de 7 minutos (4 de exposición + 3 de preguntas) para presentar su proyecto frente a potenciales inversores.
La asistencia es gratuita previa inscripción.
Para más información pinche aquí.
Fuente: SIE
Se trata un escaparate en el que descubrir las tecnologías e iniciativas más prometedoras dentro de su espacio expositivo, mientras se analizan las propuestas más provocadoras.
Además, SIE Huesca organiza el I Concurso Elevator Pitch, donde los 8 emprendedores finalistas dispondrán de 7 minutos (4 de exposición + 3 de preguntas) para presentar su proyecto frente a potenciales inversores.
La asistencia es gratuita previa inscripción.
Para más información pinche aquí.
Fuente: SIE
jueves, 15 de noviembre de 2012
Novocine: Festival de cine brasileño
Qué: Festival de cine brasileño
Dónde: Madrid
Por qué es nuestra apuesta del día:
Comienza Novocine, una cita ineludible para poder ver en España algunas de las películas más interesantes del cine brasileño más actual. Habrá, como de costumbre una cuidada selección de largometrajes inéditos, algunos de los cuales serán presentados por sus directores y actores.
La dramaturga y guionista hispano-brasileña Carla Guimarães, programadora de la muestra, comenta: «Desde el momento histórico que se conoce en Brasil como la retomada, en la década de los 90, la producción brasileña ha crecido considerablemente y es tremendamente variada en temas, estilos y lenguajes. En 2012 la premisa de Novocine sigue siendo revelar la diversidad del cine brasileño contemporáneo, pero fijando el foco principalmente en la fusión del cine con otras artes, como es el caso de la música y la literatura». Así es como dos grandes referentes de la literatura y la música brasileñas, el escritor Jorge Amado y el compositor Tom Jobim (máximo exponente de la bosanova) serán homenajeados con la proyección de sendas películas dedicadas a su obra y que serán presentadas en Madrid por las nietas de ambos, Cecilia Amado y Dora Jobim. Da la coincidencia de que ambas, directoras de cine, han querido plasmar en la gran pantalla el inmenso patrimonio cultural que supone para Brasil la obra de sus antepasados.
Novocine finaliza el próximo 22 de noviembre. Las proyecciones se llevan a cabo en las salas Palox y Berlanga.
www.novocine.es
Fuente: Zona de obras
Dónde: Madrid
Por qué es nuestra apuesta del día:
Comienza Novocine, una cita ineludible para poder ver en España algunas de las películas más interesantes del cine brasileño más actual. Habrá, como de costumbre una cuidada selección de largometrajes inéditos, algunos de los cuales serán presentados por sus directores y actores.
La dramaturga y guionista hispano-brasileña Carla Guimarães, programadora de la muestra, comenta: «Desde el momento histórico que se conoce en Brasil como la retomada, en la década de los 90, la producción brasileña ha crecido considerablemente y es tremendamente variada en temas, estilos y lenguajes. En 2012 la premisa de Novocine sigue siendo revelar la diversidad del cine brasileño contemporáneo, pero fijando el foco principalmente en la fusión del cine con otras artes, como es el caso de la música y la literatura». Así es como dos grandes referentes de la literatura y la música brasileñas, el escritor Jorge Amado y el compositor Tom Jobim (máximo exponente de la bosanova) serán homenajeados con la proyección de sendas películas dedicadas a su obra y que serán presentadas en Madrid por las nietas de ambos, Cecilia Amado y Dora Jobim. Da la coincidencia de que ambas, directoras de cine, han querido plasmar en la gran pantalla el inmenso patrimonio cultural que supone para Brasil la obra de sus antepasados.
Novocine finaliza el próximo 22 de noviembre. Las proyecciones se llevan a cabo en las salas Palox y Berlanga.
www.novocine.es
Fuente: Zona de obras
martes, 13 de noviembre de 2012
Femxy, un portal que une contenidos sobre sexualidad y comercio electrónico
Una colección de juguetes eróticos inspirada en la famosa trilogía de “Cincuenta sombras de Grey” es una de las estrellas del catálogo que ofrece Femxy, un nuevo portal sobre sexualidad que además de comercio electrónico incluye contenidos sobre este tema.
El proyecto es idea de dos emprendedoras españolas Ana Morcillo y Carolina Martín Cano y la web ha sido desarrollada por la agencia de publicidad y marketing online, Cube Strategy.
Femxy ofrece, además de la venta online, un amplio abanico de contenidos que abarcan los aspectos más importantes sobre sexualidad, y que más interés despiertan entre las mujeres, tratado todo ello desde una perspectiva rigurosa y sin frivolidades. “¡Viva la sexocracia!” es el claim de la marca, que persigue “transmitir el objetivo de que hombres y mujeres disfruten por igual de su sexualidad”.
“Femxy nos planteó la necesidad de crear una marca moderna, muy femenina, fresca y actual; pero, sobre todo, muy cercana y natural: una marca con la que cualquier mujer quisiera conversar. Decidimos alejarnos de todos los estereotipos y patrones establecidos en el campo de la sexualidad y los productos eróticos; desafiar el statu quo, y plantear las cosas de forma diferente a como se había hecho hasta ahora”, asegura Juan José Morcillo, director creativo ejecutivo de la agencia.
“Esta es una de las razones fundamentales, por la que hemos huido en su diseño de los negros y rojos, alejándonos de lo explícito, de la provocación evidente; y hemos apostado por el blanco y el magenta, por la frescura, por los juegos de palabras, por lo sutil y divertido, por el humor... todo expresado siempre con un gusto exquisito y una imagen de marca muy cuidada”, añade.
Entre los contenidos, las usuarias pueden consultar la Wikisex, diseñada para ayudar a las mujeres a despejar cualquier duda o inquietud sobre sexualidad, enfocada en dar respuestas útiles a problemas reales de hoy en día. Otra de las grandes apuestas del portal es Femxy.TV, un rincón desde el que hablar íntimamente con las mujeres, y dónde se tratará sin cortapisas, con absoluta transparencia y en un lenguaje coloquial, todo aquello que puede interesar o preocupar a la mujer en cuestión de sexo.
De momento no tiene prevista campaña publicitaria para darse a conocer, pero sí han abierto perfiles en Facebook, Twitter y You Tube.
Según datos ofrecidos por los responsables del proyecto, en el primer mes la web ha alcanzado más de 8.000 usuarios únicos.
Fuente: Marketing news
jueves, 8 de noviembre de 2012
Telefónica presenta 'Are you app?', la nueva web serie española de humor sobre nuevos hábitos tecnológicos
La presentación, que tuvo lugar en el restaurante 40 Cafe de la Gran Vía de Madrid, contó con la presencia de Luis Corbacho, Gerente de Social Media y Publicidad Online de Telefónica España, además de los actores principales de la web serie, entre los que se encuentran Aida Folch (‘El artista y la modelo’, ‘Cuéntame’), Javier Calvo ( Física y Química ), Fernando Tielve (‘El Internado’, ‘Los fantasmas de Goya’), Jimmy Barnatán ( ‘Los Serrano’, ‘Torrente’) o Andrea Ross ( ‘Los hombres de Paco’) , Inma Cuevas (‘Mujeres’ , ’La Señora’), Fermi Fernandez ( ‘Buenafuente’, ‘Crakovia’), Niko Verona (‘SMS’) y Deborah Domínguez. La web serie está dirigida por Nydia G. Vacas.
En ‘Are You App?’ las tramas giran en torno a las aplicaciones móviles, elementos que están transformando las relaciones humanas. A través de sketches de humor, de unos cinco minutos de duración, se recrean situaciones cotidianas en las que las apps, las nuevas tecnologías y redes sociales como Tuenti, Twitter o Facebook son claramente protagonistas, dando lugar a los desenlaces más insospechados. Todas estas tramas tendrán un punto en común: la terapia a la que los personajes acuden a contar sus experiencias.
Telefónica participa en esta nueva web serie de humor aportando sus canales en redes sociales para la retransmisión de esta original sitcom, en la que se invita a los web espectadores a tomar parte activa en la serie. Se trata de una nueva apuesta de la compañía por producir contenidos propios y adaptados para multitud de formatos.
La intención con esta serie ‘Are You App?’ es que el público se sienta identificado con las tramas y los personajes, con lo que se pretende que la serie se difunda como un viral divertido, cómico y actual, pero al mismo tiempo dándole la posibilidad al usuario de formar parte del desarrollo de la serie, mediante participación con consejos para argumentos, ideas de vestuario, colaboraciones de bandas sonoras, o participación como personaje en algún capítulo de la serie de diferentes formas, etc… abriendo así la puerta del proceso creativo, y que se pueda intervenir en él por diferentes vías.
El contenido se difundirá a través de la Red de las siguientes plataformas digitales:youtube.com/movistar, tuenti.com/movistar y facebook.com/movistar.es a partir de hoy.
Fuente: Marketing Directo
martes, 6 de noviembre de 2012
Lanzan unos vaqueros que permiten al que los lleva compartir su estado de ánimo a través de Facebook y Twitter
La firma italiana de moda Replay se apunta a la moda de la “ropa conectada” con un par de vaqueros que permiten al usuario realizar actualizaciones en las redes sociales.
Los tejanos, bautizados con el nombre de “Social Denim”, llevan un bolsillo de vinilo con un dispositivo que se conecta al smartphone del usuario a través de una aplicación.
Cuando el usuario hace clic en el dispositivo del pantalón, comparte de manera automática su localización y su estado de ánimo con sus amigos en Facebook y Twitter, informa Design Taxi.
El dispositivo electrónico integrado en los vaqueros permite al usuario elegir entre 8 diferentes estados de ánimo, desde los más positivos a los más negativos.
Los nuevos tejanos “Social Denim” de Replay llegarán a las tiendas el próximo mes de diciembre y tendrán un precio de entre 150 y 199 euros. Se comercializarán en colores azul y negro y estarán disponibles tanto para hombres como para mujeres.
Fuente:Marketing Directo
martes, 30 de octubre de 2012
50 campañas de marketing de guerrilla que se atrevieron a ser diferentes
No es ninguna sorpresa que elmarketing de guerrilla sea cada vez más popular. Los costes bajos y la oportunidad de sorprender y asombrar a las personas son algunas de las razones por las que este método es cada vez más generalizado entre los organismos.
Y es que cuando se hace bien, se consigue una atención desbordante, publicidad gratuita y, si es realmente buena, la oportunidad de ser viral.
Así que aquí tiene varios ejemplos diferentes para que usted pueda hincarles el diente y disfrutar de la verdadera publicidad “callejera”, recopilados porAdWeek:
Pedigree
Agencia: Proximity BBDO
Agencia: Proximity BBDO
National Geographic
Agencia: SmithGifford, Washington DC
Nikon
Agencia: Adholik – Creative
Duracell Flashlights
Agencia: N/A
Volkswagen
Agencia: Agence .V.
Fitness Company
Agencia: N/A, Germany
Hyundai Veloster Racing Game In Times Square
Heineken – Champions League Surprise
Para ver el resto de campañas pulse aquí.
Fuente: Marketing directo
jueves, 25 de octubre de 2012
Periferias
Qué: Festival multidisciplinar
Cuándo: Desde ayer hasta el próximo domingo
Dónde: Huesca
Por qué es nuestra apuesta del día:
Porque se trata de uno de los eventos más originales que se llevan a cabo en España. En su edición número trece, la temática (el festival es multidisciplinar y cada año tiene un tema central a modo de hilo conductor) es la "Nueva comedia". Eso quiere decir que en Periferias 2012 tratará de conceptos como el humor, la ironía, el post-humor, la risa, el esperpento y todo lo relacionado con lo lúdico en la cultura. Como siempre, todo ello será visto y analizado desde la perspectiva crítica y reflexiva, heterodoxa y radicalmente personal, que siempre ha caracterizado al festival oscense. A lo largo de toda la semana habrá conciertos (Juanita y Los Feos, Hidrogenesse y Bigott, entre varios más), exposiciones, charlas y performances, entre otras actividades.
Mas información:
martes, 23 de octubre de 2012
Cómo aprovechar el Social Graph para generar ventas
Hoy en día es normal oír hablar del llamado Social Graph
y su potencial para mejorar la experiencia de usuario en los procesos de
compra online. Pero, ¿Sabemos realmente qué significa?
Entendemos Social Graph como el mapa de relaciones que se generan entre
usuarios dentro de una red social. De hecho, este concepto trasciende
la esfera digital y no es nada más que el círculo social que se crea alrededor
de cualquier individuo. Sin embargo, las redes sociales han contribuido a
transformar este círculo de relaciones en algo mucho más medible y palpable.
Inicialmente, los grafos sociales se centraban
únicamente en establecer relación entre las personas de su mapa, enlazando a
usuarios entre sí sin tener en cuenta la conexión de los usuarios con otros
elementos o entidades. Algunos, por eso, se dieron cuenta del potencial que
tenía conectar dichos usuarios con sus intereses o gustos, evolucionando el
concepto hacia el llamado Interest Graph. En este caso, tanto los usuarios como los elementos son tratados como
objetos dentro del grafo. Cada objeto posee un identificador único que
posibilita que todos se relacionen entre sí, independientemente de si son
usuarios o elementos.En la actualidad, el grafo social aglutina en su
interior los intereses, gustos y relaciones de los usuarios que lo
conforman. Así, los usuarios dejan de ser números para convertirse en
personas con un perfil único.
Esta información conlleva indudablemente
una gran revolución en el mundo del e-commerce, ya que permite
convertir los puntos de venta online en espacios interactivos y personalizados
en función del grafo social de cada usuario. De este modo, las tiendas online
dejan de ser instancias estáticas para convertirse en aparadores dinámicos
capaces de ajustar su oferta en función de los gustos y preferencias del usuario
visitante.
Asimismo, la integración del grafo social
puede provocar un aumento de la tasa de conversión de los comercios online
propiciado por “la confianza social” que se genera. Es decir, las
personas valoran muy positivamente las opiniones de sus contactos próximos y la
interacción durante el proceso de compra. Saber que un amigo lo ha comprado o
que tu pariente te lo recomienda, puede convertirse en un desencadenante de
compra.
En este sentido, han aparecido soluciones en el
mercado que apuestan por explotar todas las ventajas y oportunidades que
presenta el social graph para generar una experiencia de compra personalizada.
Es el caso de los productos de Social-Buy.com, que aportan inteligencia social a los entornos
de e-commerce, ya sean en Facebook o en las tradicionales tiendas online.
Fuente: the orange market
viernes, 19 de octubre de 2012
#PorMiCuenta, serie online de ING Direct
Un cajero de ING Direct interactúa con conocidos tuiteros con el fin de fomentar el ahorro y el consumo inteligente.
Los personajes que interactúan con el cajero automático son los reconocidos tuiteros Laura Montero (@Trykita), Raúl Jimeno (@menottinto) y Lucía Pardavila (@soylua). Con ellos ING Direct busca transmitir a los usuarios de las redes sociales la sencillez y cercanía que caracterizan a sus servicios. En palabras de Inés Fernández, responsable de web y medios sociales de ING Direct España: “desde el banco continuamos acercando a todos los internautas, sobre todo, a nuestros seguidores en redes sociales, la importancia del ahorro inteligente y la buena gestión de las finanzas siguiendo nuestro compromiso con la sociedad.”
Fuente: Interactivadigital
ING Direct ha estrenado el primer episodio de "#PorMiCuenta", una serie online con la que busca fomentar el ahorro entre los consumidores. Realizada con la productora El Cañonazo, la serie será distribuida a través del Twitter y la página en Facebook de la entidad bancaria, así como en su canal de YouTube y en su blog corporativo "En Naranja".
El protagonista de "#PorMiCuenta" es un cajero automático que, con mucho sentido del humor, habla sobre temas cotidianos con los usuarios que se acercan a él para realizar sus operaciones bancarias. El primer capítulo titulado “Una Joya de Coleccionista” se estrenó el pasado 16 de octubre y los siguientes cinco episodios se lanzarán semanalmente hasta finales de mes.
Los personajes que interactúan con el cajero automático son los reconocidos tuiteros Laura Montero (@Trykita), Raúl Jimeno (@menottinto) y Lucía Pardavila (@soylua). Con ellos ING Direct busca transmitir a los usuarios de las redes sociales la sencillez y cercanía que caracterizan a sus servicios. En palabras de Inés Fernández, responsable de web y medios sociales de ING Direct España: “desde el banco continuamos acercando a todos los internautas, sobre todo, a nuestros seguidores en redes sociales, la importancia del ahorro inteligente y la buena gestión de las finanzas siguiendo nuestro compromiso con la sociedad.”
Fuente: Interactivadigital
martes, 16 de octubre de 2012
Suave, que me estás matando
El crítico musical de EL PAÍS ofrece esta semana una selección de temas de apariencia blandita pero con un trasfondo mucho más salvaje.
A primera vista, una sesión de música lounge. Voces aterciopeladas (y un vibrafonista) acercándose a melodías de hechura standard. Pero no te fíes: aparecen voces altamente dramáticas, arreglos de dientes afilados, insinuaciones turbadoras. Y se cuelan, sin que rompan la línea estética, grupos supuestamente hippies como Love o Lovin’ Spoonful. O el mayor bandarra del Hollywood clásico: Robert Mitchum. Más una Björk de 25 añitos cantando un mambo con trío de jazz. Y ese mambo, por razones misteriosas, me ha llevado la cabeza hacia un bolero, “Espinita”, que no suena hoy pero que contiene el sugerente verso que da título a la sesión.
10. JACQUI DANKWORTH, Blue moon
Fuente: El País
jueves, 11 de octubre de 2012
La convergencia de medios como estrategia on line
Hoy os vamos a mostrar un artículo acerca de la convergencia de medios en la estratégia on line, escrito por Tristán Elosegui, el cúal nos parece muy interesante, os invitamos a reflexionar sobre él.
Los cambios en la forma de comunicarnos, la evolución de Internet y de las redes sociales en concreto y la fragmentación de los medios, nos ha llevado a un escenario en el que las marcas deben cambiar su forma de comunicarse, en el que deben estar presentes en todos los canales donde están sus clientes, deben estar always on.
Ya no vale con lanzar un anuncio en prime time por el único canal de televisión, ahora las marcas deben diseñar estrategias multicanal y que sus ejecuciones tácticas estén perfectamente alineadas en el tiempo, mensaje, etc.
Llevamos tiempo oyendo hablar sobre como el cambio de paradigma de la comunicación, al que me refería al principio, ha cambiado la relación entre los medios pagados, propios y ganados (definición y explicación de paid, owned y erarned media), y como estos deben coordinarse y combinarse en función de la estrategia de la empresa.
El otro día leía sobre este tema en un whitepaper de Altimeter Group (Paid + Owned + Earned = Converged Media, en el blog de uno de sus autores Jeremiah Owyang) y me gustó mucho el concepto de Converged Media.
En función de la estrategia de la empresa, deberá elegir la mejor combinación entre dos de los factores, o si apuesta por los tres (tenéis la explicación completa en el post de Jeremiah Owyang).
Estos tres tipos de medios, conforman los marketing touch points, los sitios donde la marca debe estar presente para poner en práctica esa nueva forma de comunicarse always on.
Esta estrategia está fundamentalmente soportada por los contenidos, por eso las marcas deben convertirse en auténticos publishers. Esto no significa crear contenido por el simple hecho de tener algo que decir. Las marcas deben diseñar planes de contenidos que se alineen los contenidos con su estrategia, y acompañar al usuario en su acercamiento a la marca (en su transformación de usuario en fan, mientras avanza por cada fase del social media funnel).
Esta combinación de medios pagados, propios y ganados, requiere una adaptación al momento en el que se encuentra el usuario en su proceso de acercamiento a la marca. Es decir, no utilizaré una misma estrategia si mi empresa está en la fase de awareness o ya ha avanzado hacia considetation, action o advocacy.
Por eso he pensado en un esquema de trabajo que permita a elegir la mejor combinación de medios pagados, propios y ganados en función de la etapa del funnel en la que se encuentre la empresa. Si bien es cierto que el comportamiento de los usuarios no es lineal como lo representa el funnel, si es una muy buena ayuda para diseñar nuestras estrategias.
Trato de explicarlo en dos pasos:
1. En la primera imagen podéis ver el esquema general donde se representa como se relacionan los medios pagados, propios y ganados, con el puchase funnel.
2. Framework para el diseño de estrategias online: en la segunda imagen veréis el detalle de la estrategia de medios pagados (izquierda) y propios
(derecha) para cada una de las fases del funnel (los canales más
adecuados para cada etapa y tipo de medio) y los canales en los que los medios ganados son protagonistas (parte izquierda en azul).
Los canales/plataformas seleccionados para cada una de las fases están
marcados con una X. En todos los canales podemos hacer casi cualquier
estrategia y tratar de cumplir todos los objetivos (awareness, consideration, action y advocacy), pero como decía en otro post, no todo sirve para todo,
y unos canales son más efectivos para unas cosas que otros. Por eso la
posición de estas X son discutibles, son mi forma de ver las cosas.
Fuente: tristanelosegui
Los cambios en la forma de comunicarnos, la evolución de Internet y de las redes sociales en concreto y la fragmentación de los medios, nos ha llevado a un escenario en el que las marcas deben cambiar su forma de comunicarse, en el que deben estar presentes en todos los canales donde están sus clientes, deben estar always on.
Ya no vale con lanzar un anuncio en prime time por el único canal de televisión, ahora las marcas deben diseñar estrategias multicanal y que sus ejecuciones tácticas estén perfectamente alineadas en el tiempo, mensaje, etc.
Llevamos tiempo oyendo hablar sobre como el cambio de paradigma de la comunicación, al que me refería al principio, ha cambiado la relación entre los medios pagados, propios y ganados (definición y explicación de paid, owned y erarned media), y como estos deben coordinarse y combinarse en función de la estrategia de la empresa.
El otro día leía sobre este tema en un whitepaper de Altimeter Group (Paid + Owned + Earned = Converged Media, en el blog de uno de sus autores Jeremiah Owyang) y me gustó mucho el concepto de Converged Media.
En función de la estrategia de la empresa, deberá elegir la mejor combinación entre dos de los factores, o si apuesta por los tres (tenéis la explicación completa en el post de Jeremiah Owyang).
Estos tres tipos de medios, conforman los marketing touch points, los sitios donde la marca debe estar presente para poner en práctica esa nueva forma de comunicarse always on.
Esta estrategia está fundamentalmente soportada por los contenidos, por eso las marcas deben convertirse en auténticos publishers. Esto no significa crear contenido por el simple hecho de tener algo que decir. Las marcas deben diseñar planes de contenidos que se alineen los contenidos con su estrategia, y acompañar al usuario en su acercamiento a la marca (en su transformación de usuario en fan, mientras avanza por cada fase del social media funnel).
Esta combinación de medios pagados, propios y ganados, requiere una adaptación al momento en el que se encuentra el usuario en su proceso de acercamiento a la marca. Es decir, no utilizaré una misma estrategia si mi empresa está en la fase de awareness o ya ha avanzado hacia considetation, action o advocacy.
Por eso he pensado en un esquema de trabajo que permita a elegir la mejor combinación de medios pagados, propios y ganados en función de la etapa del funnel en la que se encuentre la empresa. Si bien es cierto que el comportamiento de los usuarios no es lineal como lo representa el funnel, si es una muy buena ayuda para diseñar nuestras estrategias.
Trato de explicarlo en dos pasos:
1. En la primera imagen podéis ver el esquema general donde se representa como se relacionan los medios pagados, propios y ganados, con el puchase funnel.
Fuente: tristanelosegui
martes, 2 de octubre de 2012
Estas navidades "La estrella invitada de la burbuja @Freixenet puedes ser tú"
Desde hace ya cuarenta años la “Burbuja Freixenet” ha llegado puntualmente en Navidad acompañada de personajes del mundo del cine y del espectáculo y junto a ellos esta marca de cava ha brindado a través de las pantallas de televisión en las fechas navideñas. Este año, una vez más, las burbujas de Freixenet están preparadas para salir a escena y ofrecer como siempre su mensaje de forma simpática y como casi siempre, espectacular.
La televisión ha sido su medio natural, en ella nació esta campaña y en ella se ha desenvuelto. Así, la “Burbuja Freixenet”, ha sabido adaptarse a la moda y a las circunstancias de cada época. Se ha movido con soltura por el musical, el cine, la danza, el deporte, con artistas consagrados y con jóvenes talentos para transmitir su mensaje de Felicidad cada año.
Este año, para la nueva campaña de Freixenet, la marca de cavas quiere que el artista invitado sea el propio espectador; quiere que su Burbuja brinde por los deseos de todos ellos, para lo cual pide que se los envíen en forma de brindis materializados en soporte audiovisual.
Participar en esta campaña es tan sencillo como subir los videos al canal YouTube de Freixenet, tal como se explica en el video tutorial ya “colgado” en YouTube. También se podrá acceder a través de la propia web de Freixenet y de las redes sociales como la página de Facebook y su perfil en Twitter.
De entre todos los videos que con sus respectivos brindis se reciban, el director de cine Bigas Luna (que ya dirigió el spot de 1992, con Sharon Stone y Antonio Banderas acompañando a las burbujas en una historia que transcurría en el Queen Mary) seleccionará los mejores y realizará con ellos un montaje especial, en forma de spot de TV, para junto a las Burbujas transmitir el brindis de cada navidad. Spot que será la pieza central de la campaña y el anuncio de Freixenet de esta navidad 2012.
Los autores de los videos seleccionados por Bigas Luna, serán ganadores de una beca básica de 3000 € cada uno y de entre ellos Bigas Luna escogerá el mejor a su criterio que obtendrá otra beca de 20.000€.
Lo que más me gusta es la forma de comunicarlo, la forma en que la marca se ‘entrega’ al cliente, al usuario, al fan. Tú eres el protagonista, tú brindas por lo que quieras, tú decides… Este año el brindis de Freixenet es el tuyo…
¿Quién se anima? No está mal ser el ganador de uno de estos premios y que la campaña de Freixenet de esta año salga de alguno de vosotros!!
Fuente: the orange market
jueves, 27 de septiembre de 2012
Agromonegros. Campaña de Comunicación 2012
Con el objetivo de lanzar una nueva variedad de trigo blando, promover y reforzar el conocimiento de los productos, aumentar demanda y estimular la venta a corto en nuestro país, desarrollamos un plan de comunicación integral de marketing, con un nuevo insight publicitario. “La mejor cosecha, a su alcance”. La intención era buscar algo cotidiano, próximo al consumidor y una alternativa para escapar a la continua repetición de atributos de la competencia, creando un vínculo emocional consumidor-marca.
martes, 25 de septiembre de 2012
Goodiepal "El camino del hardcore" (Alku, 83)
En 2009 empezamos a trabajar con Kristian Vester (aka Gæoudjiparl) en una publicación que incluyese parte de sus trabajos de notación gráfica. Casi tres años más tarde, este trabajo épico se ha convertido en un libro de 192 páginas que incluye toneladas de teoría, ilustraciones exageradamente detalladas, partituras descerebradas, enlaces oscuros y una larga conversación entre Goodiepal y Roc Jiménez de Cisneros, además de grandes cantidades de diversión escandinava para expandir su descenso al abismo de la Música Radical por Ordenador. Teoría, ilustración, conversaciones y partituras dentro de partituras se dan la mano en uno de los ítems más ambiciosos y locos del catálogo del sello barcelonés ALKU. Como dice el Guerrero de Aarhus, "Hardcore!"
Algunos de los materiales del libro son mostrados en Iceland, 2012:
Las pruebas de color y las primeras páginas en la imprenta:
Y aqui el excelente y reciente video de Parl por Sami Sänpäkkilä:
Fuente: Alku
Algunos de los materiales del libro son mostrados en Iceland, 2012:
Y aqui el excelente y reciente video de Parl por Sami Sänpäkkilä:
Fuente: Alku
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