El Laboratorio está detrás de 1,2,3…Casa, un proyecto para Aldeas Infantiles SOS que ha contado con la colaboración de Icíar Bollaín. Se trata de una acción de branded content basada en un corto de diez minutos que trata de mostrar el duro trabajo que realiza día a día esta ONG y, además, concienciar sobre la necesidad de seguir obteniendo los recursos necesarios para llevar a cabo esta gran labor social.
La campaña convencional, que incluye televisión, radio, prensa y exterior, dirige al espectador a la web www.undostrescasa.org, donde puede ver íntegra la pieza y colaborar con la ONG.
Fuente: Anuncios.com
jueves, 27 de diciembre de 2012
jueves, 20 de diciembre de 2012
ING Direct estrena un corto interactivo solidario
A través de su proyecto “ING Chances for Children”, la entidad financiera ha ayudado a escolarizar a más de 700.000 niños desde 2005, y cada Navidad lanza una campaña solidaria para recaudar fondos.
De la mano de OgilvyOne, el nuevo trabajo, que llega avalado por el éxito de las ediciones anteriores, que consiguieron recaudar más de 300.000 euros para UNICEF cada año, está centrado en un corto de animación. Titulado “El monstruo que no dejaba ir a los niños al colegio”. Se trata de una producción interactiva, que se puede ver en www.elmonstruo.org, y en la que el espectador tiene un papel fundamental: es el encargado de acabar con el monstruo y hacer posible que los niños puedan ir por fin a la escuela.
El internauta debe elegir entre cuatro finales posibles y enviar un mensaje desde su teléfono móvil con su favorito. Una vez enviado y en tiempo real, el internauta puede ver cómo el corto continúa con el final seleccionado y el monstruo es derrotado. Con este mensaje los participantes estarán realizando una donación a favor de Unicef España, ya que el coste íntegro del SMS, 1,20 euros, se ingresará en una cuenta de la organización.
El estreno del cortometraje, que cuenta con su propio trailer en internet, va acompañado además de una serie de acciones en redes sociales, con el hashtag #elmonstruo.
La campaña del pasado año, “Llévalos a la escuela”, fue recientemente galardonada con el Gran Premio del Festival Inspirational 2012 y reconocida en el Congreso Anual de la Asociación Española de Fundraising, por su originalidad, eficacia e innovación en la captación de fondos a favor de una organización solidaria. Sólo con la acción de 2011 se recaudaron más de 368.000 euros para el programa ING Chances for Children, que la entidad bancaria desarrolla
Fuente:Marketingnews.es
jueves, 13 de diciembre de 2012
Smirnoff se pone en pie de “guerrilla” y llena la ciudad de São Paulo de grafitis nocturnos
Arte callejero, publicidad exterior y marketing de guerrilla son los tres ingredientes de la nueva campaña de la marca rusa de vodka Smirnoff en Brasil. En esta nueva acción publicitaria, Smirnoff se une al ejército de marcas que, como Stella Artois y Converse, están apostando ya por los muros de los edificios de áreas urbanas como lienzos artísticos y publicitarios.
Para llevar a cabo esta nueva campaña, bautizada con el nombre de “La noche esconde mucho más de lo que te imaginas”, Smirnoff ha reclutado a varios grafiteros de Acidum Group para pintar originales murales sobre los edificios de la ciudad de São Paulo. Sin embargo, sus grafitis no son pintadas al uso. Son “grafitis vampiros” y están hechos con pintura especial que sólo brilla por la noche.
Con esta original acción, Smirnoff pretende hacer hincapié en su pasión por el arte y el mundo de la noche, presente ya en otras campañas de la marca de vodka.
Los grafitis nocturnos de Smirnoff representan imágenes de moscas gigantes y de misteriosas criaturas con cuerpos y rostros humanos. Su objetivo es promocionar la edición limitada de vodka Smirnoff Ice Night, un vodka único cuya botella brilla en la oscuridad y que se distribuye únicamente en unos pocos clubes nocturnos de varias ciudades brasileñas.
Para reforzar su nueva campaña grafitera, Smirnoff ha lanzado también una aplicación en Facebook que permite al usuario pintar un grafiti que sólo puede leerse en la oscuridad y compartirlo con sus amigos en esta red social.
Fuente de la noticia: Marketing Directo
Arte callejero, publicidad exterior y marketing de guerrilla son los tres ingredientes de la nueva campaña de la marca rusa de vodka Smirnoff en Brasil. En esta nueva acción publicitaria, Smirnoff se une al ejército de marcas que, como Stella Artois y Converse, están apostando ya por los muros de los edificios de áreas urbanas como lienzos artísticos y publicitarios.
Para llevar a cabo esta nueva campaña, bautizada con el nombre de “La noche esconde mucho más de lo que te imaginas”, Smirnoff ha reclutado a varios grafiteros de Acidum Group para pintar originales murales sobre los edificios de la ciudad de São Paulo. Sin embargo, sus grafitis no son pintadas al uso. Son “grafitis vampiros” y están hechos con pintura especial que sólo brilla por la noche.
Con esta original acción, Smirnoff pretende hacer hincapié en su pasión por el arte y el mundo de la noche, presente ya en otras campañas de la marca de vodka.
Los grafitis nocturnos de Smirnoff representan imágenes de moscas gigantes y de misteriosas criaturas con cuerpos y rostros humanos. Su objetivo es promocionar la edición limitada de vodka Smirnoff Ice Night, un vodka único cuya botella brilla en la oscuridad y que se distribuye únicamente en unos pocos clubes nocturnos de varias ciudades brasileñas.
Para reforzar su nueva campaña grafitera, Smirnoff ha lanzado también una aplicación en Facebook que permite al usuario pintar un grafiti que sólo puede leerse en la oscuridad y compartirlo con sus amigos en esta red social.
Fuente de la noticia: Marketing Directo
martes, 11 de diciembre de 2012
Flux
Qué: festival de vídeo de autor
Cuándo: desde hoy hasta el sábado 15
Dónde: Barcelona (Arts Santa Mònica)
Por qué es nuestra apuesta del día:
Porque desde hoy y hasta el sábado se celebra en Barcelona la séptima edición de este certamen, que alcanza así un número de abundancia bíblica, dedicado a la videocreación en todas sus encarnaciones. La cita, plural por naturaleza, suele tener no obstante un núcleo de autores de referencia: este año son Harmonía Carmona, Jesús Ramos y Germán Celso. Los tres serán objetos de proyecciones monográficas, mantendrán coloquios y estrenarán sus autorretratros, obras inéditas que les ha encargado el festival. La idea es conseguir una visión de conjunto, trascender lo divulgativo, contextualizar las obras en un caudal común al conjunto de la obra de cada autor, que es generosamente radiografiado.
El programa ofrece igualmente la videoinstalación colectiva Flux VideoCapsa, de carácter experimental en cuanto al formato de exhibición, y que se compone de vídeos inéditos de Borja Alexandre & Sus Garcia, Florencia Aliberti, Núria Antentas, Neus Ballús, Irene Coll, Andy Davies, Pedrín García, Daniel Miracle, Èric Palaudàries y Eva Vilamala. En la inauguración actuará Macarena Recuerda Shepherd con su espectáculo "That’s the store of my life".
Flux 2012
Fuente: Zona de obras
Cuándo: desde hoy hasta el sábado 15
Dónde: Barcelona (Arts Santa Mònica)
Por qué es nuestra apuesta del día:
Porque desde hoy y hasta el sábado se celebra en Barcelona la séptima edición de este certamen, que alcanza así un número de abundancia bíblica, dedicado a la videocreación en todas sus encarnaciones. La cita, plural por naturaleza, suele tener no obstante un núcleo de autores de referencia: este año son Harmonía Carmona, Jesús Ramos y Germán Celso. Los tres serán objetos de proyecciones monográficas, mantendrán coloquios y estrenarán sus autorretratros, obras inéditas que les ha encargado el festival. La idea es conseguir una visión de conjunto, trascender lo divulgativo, contextualizar las obras en un caudal común al conjunto de la obra de cada autor, que es generosamente radiografiado.
El programa ofrece igualmente la videoinstalación colectiva Flux VideoCapsa, de carácter experimental en cuanto al formato de exhibición, y que se compone de vídeos inéditos de Borja Alexandre & Sus Garcia, Florencia Aliberti, Núria Antentas, Neus Ballús, Irene Coll, Andy Davies, Pedrín García, Daniel Miracle, Èric Palaudàries y Eva Vilamala. En la inauguración actuará Macarena Recuerda Shepherd con su espectáculo "That’s the store of my life".
Fuente: Zona de obras
martes, 4 de diciembre de 2012
El videoarte trágico de Elizabeth Price gana el Premio Turner
El jurado del siempre polémico premio ha distinguido su instalación de vídeo en alta definición
Un premio con vocación de jaleo
La pujanza de los trabajos audiovisuales y su creciente presencia en las programaciones de los museos han tenido una plasmación en el influyente Premio Turner, concedido esta noche a la londinense Elizabeth Price por una instalación de videoarte que narra el trágico incendio en unos grandes almacenes de Manchester en 1979. Contra todo pronóstico, esta artista de 45 años ha logrado derrotar a los monumentales dibujos de Paul Noble, que partía como favorito, y a la gran proyección mediática de la artista de perfomance Spartacus Chetwynd.
La edición número veintiocho del galardón reportará a Price una dotación de 25.000 libras (cerca de 31.000 euros), además de la importante proyección que procura el Turner a sus receptores (artistas menores de 50 años y que hayan nacido o trabajen en Reino Unido). Su victoria ha supuesto una enorme sorpresa, porque incluso las pocas quinielas que sugerían un premio en el apartado audiovisual primaban la candidatura del director escocés Luke Fowler, autor de un documental de 93 minutos sobre la figura del controvertido psiquiatra escocés R. D. Laing (1927-1989).
En su vídeo de alta definición The Woolworth’s Choir of 1979, Price entrelaza grabaciones reales sobre el cruento suceso acaecido en Manchester (que se cobró la vida de diez personas) con imágenes de arquitectura eclesial gótica y secuencias de Internet. Los potentes sonidos de su banda sonora van creando un ambiente de creciente tensión y dramatismo en una narración heterodoxa y minuciosamente editada. Si la factura recibió muchos elogios, la pretensión de la autora de reflexionar sobre la cultura de desechos en un mundo material resultó menos convincente entre la crítica, aunque no entre los jueces responsables del veredicto final.
A pesar de la acogida que han merecido sus dibujos de metrópolis fantásticas y extrañas, miniaturas colosales ejecutadas con detalle y precisión, el londinense Paul Noble acabó finalmente apeado. Era el único de los cuatro seleccionados que utiliza un formato tradicional en su trabajo y, a pesar de la complejidad de su narrativa, el único nombre capaz de suscitar unanimidad. Quizá el hecho de que el año pasado ya venciera un candidato de consenso (Martin Boyce) jugara en su contra, porque el Turner suele hacer gala de provocar reacciones encontradas.
El nuevo auge del arte de la performance que eclosionara en los años sesenta ha tenido su representación en el Turner con la también londinense Spartacus Chetwynd, protagonista de una meteórica carrera y también de un amplio reportaje que la revista dominical de The Times le dedicó en vísperas de la concesión del premio. Los visitantes de la Tate Britain, el museo que desde principios del otoño y hasta el 6 de enero expone los trabajos de los cuatro finalistas, han asistido entre sorprendidos y divertidos a las actuaciones en vivo y de tono carnavalesco de Chetwynd (cuyo nombre de pila real es Lali) y su troupe.
Fuentes: El País
Un premio con vocación de jaleo
La pujanza de los trabajos audiovisuales y su creciente presencia en las programaciones de los museos han tenido una plasmación en el influyente Premio Turner, concedido esta noche a la londinense Elizabeth Price por una instalación de videoarte que narra el trágico incendio en unos grandes almacenes de Manchester en 1979. Contra todo pronóstico, esta artista de 45 años ha logrado derrotar a los monumentales dibujos de Paul Noble, que partía como favorito, y a la gran proyección mediática de la artista de perfomance Spartacus Chetwynd.
La edición número veintiocho del galardón reportará a Price una dotación de 25.000 libras (cerca de 31.000 euros), además de la importante proyección que procura el Turner a sus receptores (artistas menores de 50 años y que hayan nacido o trabajen en Reino Unido). Su victoria ha supuesto una enorme sorpresa, porque incluso las pocas quinielas que sugerían un premio en el apartado audiovisual primaban la candidatura del director escocés Luke Fowler, autor de un documental de 93 minutos sobre la figura del controvertido psiquiatra escocés R. D. Laing (1927-1989).
En su vídeo de alta definición The Woolworth’s Choir of 1979, Price entrelaza grabaciones reales sobre el cruento suceso acaecido en Manchester (que se cobró la vida de diez personas) con imágenes de arquitectura eclesial gótica y secuencias de Internet. Los potentes sonidos de su banda sonora van creando un ambiente de creciente tensión y dramatismo en una narración heterodoxa y minuciosamente editada. Si la factura recibió muchos elogios, la pretensión de la autora de reflexionar sobre la cultura de desechos en un mundo material resultó menos convincente entre la crítica, aunque no entre los jueces responsables del veredicto final.
A pesar de la acogida que han merecido sus dibujos de metrópolis fantásticas y extrañas, miniaturas colosales ejecutadas con detalle y precisión, el londinense Paul Noble acabó finalmente apeado. Era el único de los cuatro seleccionados que utiliza un formato tradicional en su trabajo y, a pesar de la complejidad de su narrativa, el único nombre capaz de suscitar unanimidad. Quizá el hecho de que el año pasado ya venciera un candidato de consenso (Martin Boyce) jugara en su contra, porque el Turner suele hacer gala de provocar reacciones encontradas.
Fuentes: El País
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
