jueves, 31 de mayo de 2012

San Miguel ficha a Jamie Cullum

El cantante y compositor británico es el protagonista de la nueva campaña de la marca cervecera. “Everything you didn’t do” es el título del nuevo tema que ha creado especialmente para San Miguel y en el que colabora con los artistas españoles Nita (Fuel Fandango), Frank T y Carlos Sadness.

Por segundo año consecutivo la marca de cerveza San Miguel ofrecerá a todos sus “ciudadanos de un lugar llamado mundo” una canción creada especialmente para ellos, con su particular filosofía de vida como argumento principal. El tema musical de este año, llamado “Everything you didn’t do” ha sido compuesto por el cantante y compositor británico Jamie Cullum para el nuevo anuncio de la marca, que comienzó a emitirse a partir del martes en televisión y en internet.

Al músico londinense le acompañan tres artistas nacionales de estilos musicales muy distintos que han puesto su voz a este tema: Nita (Fuel Fandango), Frank T y Carlos Sadness. Una suma de estilos musicales diferentes que confluyen en un mismo mensaje: no existen barreras entre los ciudadanos del mundo.

"Además de interpretar y componer la canción, el músico inglés también será la cara visible de una campaña que sobrepasa el concepto de spot, para convertirse prácticamente en un videoclip", detallan desde el área de marketing de San Miguel. El spot, grabado entre Londres y Barcelona, demuestra que ser de diferentes ciudades, tener distintos talentos, estilos, culturas e idiomas no supone una barrera para comunicarse y construir algo juntos. De hecho, cada uno de los tres artistas españoles se ha encargado de adaptar la canción a su particular estilo hasta conseguir la versión final.





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Fuente: El publicista








martes, 29 de mayo de 2012

Digital DUMBO Valencia, un evento de referencia


La palabra DUMBO describe un área del barrio de Brooklyn (Nueva York). Sus siglas responden a “Down Under Manhattan Bridge Overpass” y desde los años 70 hasta la actualidad es el lugar de residencia de los principales creativos digitales, fotógrafos y diseñadores de Nueva York.

Digital DUMBO nace en junio de 2009. El objetivo principal es dar a conocer los nuevos proyectos digitales de la comunidad local. Su fundador, Andrew Zarick se planteó como reto reunir en un espacio físico a creativos digitales y posibles inversores que apostaran por nuevos talentos. Bajo este concepto, y de la mano de Jose Luis Poyatos y Gloria Pedro, lo importan a Valencia.

DIGITAL DUMBO se ha convertido en un certamen digital pionero en Estados Unidos y en Valencia ya se han celebrado dos ediciones. La primera edición se celebró el 24 de marzo de 2011 y la segunda edición el 3 de noviembre del mismo año. La tercera edición se celebrará el próximo mes de Junio.

Para saber más: http://www.digitaldumbovalencia.com/.
 
Fuente: unience


jueves, 24 de mayo de 2012

Lo importante no es ganar sino hacer perder al otro


A principios de los años 60, Marshall McLuhan analizó los medios de comunicación partiendo de la idea de que todo medio tecnológico es una prolongación de alguna facultad humana, psíquica o física, para explicar que más que el contenido de sus palabras o de sus imágenes, lo que queda de un medio de comunicación es su efecto, la forma en que moldea a sus usuarios cambiando rutinas o modos de percepción.

Ahora más que nunca, que todos los medios (y semejantes también) andamos pensando que hacer para mejorar nuestro presente, el periódico Heraldo de Aragón, nos sorprende luchando mediante su agencia por un contrato menor. Se trata de una campaña de publicidad de prensa, convocada por el ayuntamiento de La Almunia de Doña Godina, para atraer alumnos a la Escuela Universitaria Politécnica del municipio (EUPLA).

Todo legal, conforme a derecho. Como debe ser. Sin embargo, esta decisión tiene su consecuencia. El medio líder de la prensa aragonesa entra a competir sin disimulo, con las agencias a la que con frecuencia nos pide que lo prescribamos como medio. Curioso.

Por fortuna, sigue habiendo gente que hace cosas diferentes para tener resultados distintos, sin perjudicar al prójimo.




martes, 22 de mayo de 2012

NIKE: Building Twist



¿Brand Content? Nike nos ofrece un gran ejemplo manipulando la realidad


Fuente: Puro marketing

jueves, 17 de mayo de 2012

"Imparable": el emocionante anuncio para el Comité Paralímpico Canadiense

El Comité Paralímpico Canadiense, junto con BBDO Toronto, ha realizado un emocionante anuncio para promover los Juegos Paralímpicos de 2012. En éste, el amputado corredor Alister McQueen aparece corriendo alrededor de una pista durante una noche húmeda, y va encontrándose con obstáculos a su alrededor. Primero esquiva varias sillas de ruedas, para encontrarse después a través de una sala de rehabilitación y de trauma con personal médico.

En el making-of del vídeo, McQueen explica que éste no es su testimonio, sino la historia general de mucha gente. Sorprendentemente, el anuncio fue rodado en una sola escena continua, aumentando la fuerza visual de la historia, el clima húmedo y la falta de diálogo en la escena.
 
La aparición de las imágenes en orden inverso comenzando con una silla de ruedas y terminando con el accidente deja caer la idea de que McQueen está viendo estas escenas en su mente mientras corre por la pista. Aunque está lleno de imágenes y actividad, en ningún momento da la sensación de confusión o agobio. Además el mensaje de superación personal se plasma claramente por el hecho de que continúa corriendo, dejando atrás los restos de la tragedia.

El anuncio está acompañado por una pieza gráfica igual de emocionante y es muy probable que en el circuito de premios esta campaña esté a la altura de su lema: imparable.




Fuente: Marketing Directo

martes, 15 de mayo de 2012

Screen Festival & LOOP Barcelona feria de videoarte

LOOP  es un punto de encuentro profesional y una plataforma para la presentación de premières de artistas por sus galerías. Gracias a la cuidada selección por parte del comité y al acento puesto sobre la obra presentada, se ha consolidado como un espacio para la comercialización, la comunidad y el descubrimiento de las últimas tendencias del medio.

2012 marca la décima edición de este singular evento, y para la ocasión, estamos volcando toda nuestra energía en la que, sin duda alguna, será la mejor edición de todas. Nacida en 2003 como la primera feria dedicada exclusivamente al video arte, LOOP destaca por ser la feria más efectiva y más sencilla para promocionar estas prácticas: con más de 5000 visitantes y un ratio de 200 profesionales, se trata de un evento específico, enfocado en un único medio, que reúne a un público especializado con la actitud adecuada para apreciar las obras que se presentan.

Animados por la respuesta de coleccionistas, comisarios y profesionales en las ediciones anteriores, el acento recaerá de nuevo sobre la pieza presentada, alentando de forma especial el estreno de nuevas producciones. El formato de la feria -un solo project centrado en la presentación de premières- refuerza más aún estas características, ya que al poner el acento sobre el artista y la pieza, permiten descubrir y tomar el pulso a las últimas creaciones en el medio.

También cabe destacar el Programa Profesional, que articula toda una serie de encuentros y actividades destinadas a profesionales y coleccionistas, y los Premios LOOP, que cada año desde la primera edición premian la mejor pieza expuesta y el mejor proyecto de galería. Para LOOP’12, el jurado estará formado por Bartomeu Marí (dir. MACBA), James Lingwood (dir. Artangel) y Mark Nash (crítico y comisario independiente).

Sin embargo, la gran novedad de esta 10ª edición es la inauguración de una Sección Comisariada, a la que se invitará a galerías bajo un marco específico que será renovado cada año. Para LOOP’12, la crítica y comisaria Paula Alzugaray ha compuesta un selección de galerías y artistas Latinoamericanos que reflexionan sobre las particularidades artísticas y culturales del territorio.


Fuente: Screen from Barcelona







jueves, 10 de mayo de 2012

Primera campaña mundial de Pepsi

Pepsi ha estrenado en Estados Unidos su primera campaña mundial, que lleva por lema Live for now, y que pretende aprovechar la tradición de la marca en su relación con la industria del espectáculo y el ocio. Según informa Advertising Age, la campaña tendrá como protagonista a figuras emergentes del espectáculo y el deporte. La primera de ella es la cantante estadounidense Nicki Minaj.

La creatividad es obra de un equipo conjunto formado por profesionales de TBWA Chiat Day, que lleva la cuenta de la marca en Estados Unidos, y BBDO, que la maneja en el resto del mundo. Este trabajo conjunto ha llevado a Pepsi a plantearse la conveniencia de crear un equipo ad hoc permanente para la marca, posibilidad que, cuenta AdAge, ya está estudiando con el grupo Omnicom, propietario de ambas agencias.



Estrategia

Se trata de una estrategia cuyo objetivo es recuperar el terreno perdido en el mercado de las colas en Estados Unidos, donde ha caído al tercer lugar por detrás de Coca-Cola y Cola-Cola Light.





Fuente: Anuncios.com

martes, 8 de mayo de 2012

Ford premia a los peores conductores mediante una acción de "pinball"

Son ya varios los anunciantes de coches que se han lanzado a promocionar sus productos mediante juegos en los que es imprescindible la interacción del consumidor. En este caso hablamos de Ford en Francia, quien con la ayuda de la agencia Ogilvy Paris ha recurrido a una acción de advergaming pero con un juego muy tradicional.

Para la campaña se instaló una pantalla gigante de pinball sobre una plaza libre de aparcamiento, y se manipularon los parachoques de los coches de alrededor para que sumaran puntos con cada golpe recibido, igual que sucede en el juego. Finalmente, el jugador con la mayor puntuación (y peor conductor del día) ganó un coche Ford con un asistente para aparcar, una tecnología que permite al coche estacionar en paralelo por sí mismo.



Fuente: Marketing Directo

jueves, 3 de mayo de 2012

El paciente coreano

El fotógrafo que tallaba las sombras.

Seung Mo Park es un artista coreano que realiza retratos a medio camino entre la escultura y la fotografía. Para dotar a sus retratos de profundidad, Seung Mo utiliza fotografías de gran formato que después proyecta sobre malla de alambre. Posteriormente va recortando el alambre capa a capa, creando estas singulares piezas capaces de atrapar y tamizar la luz de una forma que a la fotografía le está vedada.

Además de la belleza del resultado final, es realmente interesante contemplar las distintas fases del laborioso proceso que utiliza para realizar cada obra…



Aquí tienes una selección de las obras que componen su última exposición, llamada “Maya”:








Fuente: agosto