La campaña publicitaria de la marca textil italiana Sisley para su colección primavera–verano 2013 ha tomado como punto de partida su campaña del año pasado: “be independent”, pero esta vez con caras conocidas, la modelo y actriz Milla Jovovich y el modelo Tyson Ballou.
La sugerente campaña ha sido fotografiada por los fotógrafos de moda Sean & Seng en la ciudad de los rascacielos, Nueva York. La campaña que promociona la nueva colección que trae un aire con olor a los años 70 está compuesta por seis fotos y seis miniclips realizados por el artista belga Kurt Stallaert.
Las fotografías se publicarán en las principales revistas de moda así como en internet. Los clips de 15 segundos de duración cada uno han sido creados por la agencia italiana Humans y se proyectarán en cines italianos así como en la web.
La marca Sisley pertenece a United Colors of Benetton, y con su campaña “be independent” pretende mostrar un estilo de vida individual, diferente y libre de ataduras para llegar a un público cosmopolita, moderno y en la veintena primordialmente.
Fuente: Marketingdirecto.com
viernes, 15 de febrero de 2013
miércoles, 13 de febrero de 2013
El cazador de imágenes
Vivió cien años y fue fotógrafo durante 80. Manuel Álvarez Bravo (México DF, 1902-2002) fue lo que se podría llamar un fotógrafo al acecho, un cazador de imágenes. Solía colocar el trípode con la cámara y esperaba hasta que algo ocurriera. Así capturó imágenes tan famosas como Obrero en huelga asesinado (1934) o Señor de Papantla (1934). Enemigo del pintoresquismo o de las declaraciones explícitamente políticas como las de sus amigos muralistas, Álvarez Bravo prefería componer poemas gráficos a partir de las imágenes que obtenía. Le interesaba la forma de la historia más que lo que estaba ocurriendo ante sus ojos. Vinculado durante mucho tiempo al surrealismo, su obra es demasiado compleja para ser etiquetada.
La Fundación Mapfre, en colaboración con el Jeu de Paume parisino ofrece a partir de mañana una retrospectiva en la que a través de 150 obras se recorren los grandes ejes temáticos del artista. El cine, en el que trabajó como fotógrafo de fijas para Buñuel o Eisenstein, está presente en una serie de vídeos inéditos en los que se recogen proyectos que nunca pudo poder en práctica.
Comisariada por Gerardo Mosquera y Laura González Flores, la exposición explica como la cultura postrevolucionaria, la cultura urbana y los grandes movimientos artísticos internacionales (pintura, literatura, música) alimentaron la obra de Álvarez Bravo. Ambos han querido dar a conocer la obra del fotógrafo con una perspectiva diferente a lo que algunos de sus trabajos más difundidos podían dar a entender. “Es un fotógrafo de una importancia universal”, asegura Gerardo Mosquera. “Le fascinaban los escenarios y las composiciones que pudieran surgir a partir de ellos. lo que suceda, es secundario. El buscaba una composición determinada, diferente, ajena a todo exotismo mexicano”. La exposición está organizada en torno a ocho grupos temáticos constantes en la obra de Álvarez Bravo: Formar, construir, aparecer, ver, yacer, exponerse, caminar y soñar
Fuente: El País
jueves, 7 de febrero de 2013
El alunizaje que nunca tuvo lugar
Un proyecto para la red, un corto que se estrenará en el próximo festival de Tribeca, un disco y sobre todo la primera película interactiva para iPad son algunos de los soportes a través de los cuales se está lanzando The Trip, una producción que quizás pueda hacer luz o quizás embrollar aun más uno de los grandes misterios de la historia: el desembarco del hombre en la Luna.
La isla Tutuila, en la Samoa Americana, parece ser el lugar que encierra el secreto de la verdad sobre el alunizaje del Apolo 11, la primera misión espacial tripulada que en un caluroso 21 de julio de 1969 llegó a la superficie del único satélite natural de la Tierra.
El vuelo de Armstrong, Aldrin y Collins y su supuesto paseo, que en aquel verano decretó la supremacía de los Estados Unidos sobre la Unión Soviética en la carrera espacial, fue rodeado de un sinfín de rumores que llegaron a poner en duda la propia misión. Finalmente todo se centró en las insinuaciones sobre el origen de las imágenes que, por la dificultad de transmitir el evento en directo desde el espacio, se supone fueron encargadas en gran secreto al cineasta Stanley Kubrick, por aquel entonces considerado un “monstruo sagrado” de los efectos especiales cinematográficos. Según las teorías de la conspiración, este delicado encargo cambió desde entonces la vida de Kubrick, obligándole a un largo retiro de la escena pública amenazado por el secreto que guardaba.
La última vuelta de tuerca sobre el tema llega con The Trip, un proyecto transmedia, es decir en múltiples plataformas, que relata a través de una interfaz interactiva el secreto de Jack Torrance, un director de cine americano de 80 años, retirado en la isla Tutuila. La historia inicia con su asombrosa declaración “En 1969 yo llevé América a la Luna con seis actores, desde un estudio en Nevada”
Fuente: El País
La isla Tutuila, en la Samoa Americana, parece ser el lugar que encierra el secreto de la verdad sobre el alunizaje del Apolo 11, la primera misión espacial tripulada que en un caluroso 21 de julio de 1969 llegó a la superficie del único satélite natural de la Tierra.
El vuelo de Armstrong, Aldrin y Collins y su supuesto paseo, que en aquel verano decretó la supremacía de los Estados Unidos sobre la Unión Soviética en la carrera espacial, fue rodeado de un sinfín de rumores que llegaron a poner en duda la propia misión. Finalmente todo se centró en las insinuaciones sobre el origen de las imágenes que, por la dificultad de transmitir el evento en directo desde el espacio, se supone fueron encargadas en gran secreto al cineasta Stanley Kubrick, por aquel entonces considerado un “monstruo sagrado” de los efectos especiales cinematográficos. Según las teorías de la conspiración, este delicado encargo cambió desde entonces la vida de Kubrick, obligándole a un largo retiro de la escena pública amenazado por el secreto que guardaba.
La última vuelta de tuerca sobre el tema llega con The Trip, un proyecto transmedia, es decir en múltiples plataformas, que relata a través de una interfaz interactiva el secreto de Jack Torrance, un director de cine americano de 80 años, retirado en la isla Tutuila. La historia inicia con su asombrosa declaración “En 1969 yo llevé América a la Luna con seis actores, desde un estudio en Nevada”
Fuente: El País
martes, 5 de febrero de 2013
Gommorah Girl de Valerio Spada
Hemos descubierto un excelente trabajo de Valerio Spada (Milán, 1972) sobre Nápoles. Según la Galería Cero, donde expone el autor, es casi un documental acerca de la adolescencia, las opciones y las posibilidades en la tierra de la Camorra (nombre que recibe la mafia en Nápoles).
El 27 de marzo de 2004, Annalisa Durante, de 14 años, fue asesinada frente a la tienda de su padre en Forcella, un barrio de Nápoles bajo la hegemonía del clan Giuliano. Annalisa se vio atrapada en un fuego cruzado entre tres jóvenes miembros de la Camorra.
Este recorrido fotográfico parte del padre de Annalisa, Giovanni Durante, que todavía trabaja en la misma tienda en Forcella. Desde aquel día, Giovanni le lleva a su hija el desayuno a la tumba todos los días a las 9 de la mañana. Hay una fortaleza increíble en la elección de Giovanni Durante de querer permanecer en Forcella e intentar arreglar las cosas en una de las zonas más peligrosas de Nápoles. Encontramos una determinación similar entre el profesorado del Liceo Elsa Morante, en el barrio de Scampia, en su esfuerzo diario por educar y mantener a las jóvenes de Scampia alejadas de las calles y de un destino que parece haber sido escrito mucho antes de que ellas nacieran. Generaciones de malas elecciones y errores que han destrozado familias y comunidades enteras en esta región.
Retratos de chicas cuyos destinos todavía pueden cambiar, y quizá también el destino de la zona en la que están creciendo. Annalisa era una de ellas. Solía escribir un diario en el que expresó que Nápoles se estaba volviendo demasiado peligrosa para vivir y que ella soñaba con escapar, con vivir lejos de Forcella. En general, Gomorrah Girl muestra las dificultades de convertirse en mujer en una zona peligrosa y asolada por el crimen. Prácticamente se les niega la adolescencia, a los 9 años bailan, se mueven y se visten como personalidades televisivas y sueñan con convertirse en una de ellas. A menudo son madres a los 13 o 14, saltándose la adolescencia que en el resto de Italia se vive plenamente.
"Gomorrah Girl", hasta el 28 de marzo en la Galería Cero (C/ Fuenterrabía 13, Madrid)
Descarga el catálogo
jueves, 31 de enero de 2013
Una creativa acción de Vodafone en un centro comercial atrae la atención de 15.000 jóvenes
Para presentar Vodafone Yu, la nueva tarifa de móvil e internet para jóvenes, a este target, la operadora de telecomunicaciones creó un espacio en el centro comercial Xanadú de Madrid que visitaron 15.000 jóvenes.
Al tratarse de un tipo de consumidor acostumbrado a hacer lo contrario de lo que se le dice, la agencia Cheil Spain decidió hacer también lo contrario de lo esperado y en lugar de abrir sus puertas, cerró el espacio Vodafone del centro comercial con una pared opaca de ladrillo. De esta manera lo único que era visible para el visitante era el eslogan de la campaña, “No te pierdas nada”, y un teléfono adosado a la pared.
Como estímulo para atraer la atención del visitante, el teléfono sonaba cada cierto tiempo y, una vez que alguien lo descolgaba, una voz misteriosa le indicaba un código numérico que debía marcar en el teclado del teléfono. Así se activaba un mecanismo que hacía desaparecer el muro de ladrillo, permitiendo el paso hacia el interior de la tienda. El acceso al espacio permitía descubrir y experimentar la marca Vodafone yu al completo, e interactuar con ella mediante actividades como la decoración de camisetas o dibujando su propia silueta, además de un DJ y personal de Vodafone que repartió hasta 900 tarjetas SIM entre los asistentes.
Fuente: Marketing News
Al tratarse de un tipo de consumidor acostumbrado a hacer lo contrario de lo que se le dice, la agencia Cheil Spain decidió hacer también lo contrario de lo esperado y en lugar de abrir sus puertas, cerró el espacio Vodafone del centro comercial con una pared opaca de ladrillo. De esta manera lo único que era visible para el visitante era el eslogan de la campaña, “No te pierdas nada”, y un teléfono adosado a la pared.
Como estímulo para atraer la atención del visitante, el teléfono sonaba cada cierto tiempo y, una vez que alguien lo descolgaba, una voz misteriosa le indicaba un código numérico que debía marcar en el teclado del teléfono. Así se activaba un mecanismo que hacía desaparecer el muro de ladrillo, permitiendo el paso hacia el interior de la tienda. El acceso al espacio permitía descubrir y experimentar la marca Vodafone yu al completo, e interactuar con ella mediante actividades como la decoración de camisetas o dibujando su propia silueta, además de un DJ y personal de Vodafone que repartió hasta 900 tarjetas SIM entre los asistentes.
Fuente: Marketing News
martes, 22 de enero de 2013
Nike, el fútbol y la publicidad épica
A los seguidores de la publicidad y el fútbol, la marca Nike les vuelve a deleitar con su nuevo spot ‘Mercurial Vapor trail"
Una fórmula que al parecer funciona, ya que forma parte de su mensaje publicitario y de su estrategia de "branding". Una formula que logra impresionar y que ambiciona asociar el lado más heroico, fantástico y codiciado del fútbol a la marca.
A mi, me gusta más la gente de carne y hueso.
jueves, 17 de enero de 2013
Disney convierte el mundo real en un país de maravilla pixelado para promocionar “Rompe Ralph”
¿Imagina pasear por la
calle y pisar una caca de perro pixelada? Disney sí. Para la promoción de su próxima película
animada, Wreck-In Ralph
(Rompe Ralph en español), Disney ha transformado el barrio Brick Lane de
Londres durante el fin de semana para convertirlo en una calle pixelada
rebautizada como 8-Bit Lane.
La película, que se estrenará en Reino Unido el 8 de febrero, está
protagonizada por un villano de videojuego que se revela contra su estatus de
“chico malo” para convertirse en un héroe.
El sábado, los
londinenses se despertaron con su Brick Lane convertido precisamente en un
videojuego de arcade para el que los elementos que habitualmente encontramos en
la calle, fueron sustituidos por palomas,
árboles, taxis o perros se convirtieron en objetos pixelados de tamaño real.
“Siempre hemos querido vivir en un videojuego y ahora podemos gracias a
#8bitlane”, aseguró Ian Chant en Twitter. “Desearía vivir en Londres para poder
dar este paso de Brick Lane a #8bitlane.
Fuente: Marketingdirecto.com
martes, 15 de enero de 2013
Un cortometraje salta del aula a los Goya
Alex Puig estudió ingeniería informática a regañadientes y, antes de lanzarse a un mundo laboral que no le entusiasmaba, decidió embarcarse en un máster de animación 3D. Ahora, no solo se dedica profesionalmente a su pasión, sino que ha visto cómo el proyecto que hizo hace un año con sus compañeros de clase está entre los nominados para el Premio Goya 2013 al mejor cortometraje de animación.
“No me podía creer que Elena Anaya hubiera pronunciado el título de nuestro corto”, asegura Puig, de 27 años, sobre el anuncio de las nominaciones del pasado 8 de enero. Desde entonces, la estupefacción y la euforia predominan entre los exalumnos de la escuela valenciana Primer Frame que trabajaron día y noche durante seis meses para dar vida a El vendedor de humo. Fueron la promoción 2010-11 y, coordinados por el director del centro, Jaime Maestro, pusieron en práctica lo que habían aprendido en medio año de clases teóricas con algunos de los mejores profesionales del sector en España.
Fuente: El Pais
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